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많은 이들이 '요즘 음악'의 트렌디함을 말하지만, 1980년대라는 뜨겁고 찬란한 학창 시절을 보낸 우리의 가슴속에는 영원히 지워지지 않는 단 하나의 ‘기타의 신’이 존재합니다. 바로 잉위 맘스틴(Yngwie Malmsteen)입니다.
그 시절, 밤마다 부모님 눈치를 보며 이불을 뒤집어쓰고 라디오 주파수를 맞추던 50대라면 누구나 기억할 그 이름과 선율. 오늘 그 뜨거웠던 고등학교 시절의 추억을 소환하고, 왜 그가 우리에게 종교와도 같았는지 그 위대한 음악 세계를 깊이 있게 돌아보고자 합니다.
🎧 전설의 라디오, '전영혁의 음악 세계'가 문을 열던 밤
1980년대 고등학교 시절, 우리들의 밤은 낮보다 훨씬 길고 뜨거웠습니다. 야간 자율학습이 끝나고 지친 몸을 이끌고 집에 돌아와 책상 앞에 앉으면, 언제나 우리를 구원해 주던 전설의 방송이 있었습니다. 바로 ‘전영혁의 음악 세계’(심야 팝스 다이제스트 등)입니다.
당시 음악 좀 듣는다는 친구들, 소위 ‘귀가 트인’ 녀석들 사이에서 이 방송은 매일 밤 본방 사수를 해야 하는 거룩한 성지와도 같았습니다. 인터넷도 없었고, 유튜브는 상상조차 할 수 없었으며, 해외 아티스트의 정보라고는 월간 팝송이나 음악 잡지를 통해서만 간신히 얻을 수 있던 결핍의 시대였습니다.
그런 시절에 전영혁 DJ의 그 나직하고 깊이 있는 목소리를 통해 흘러나오는 해외 프로그레시브 록, 헤비메탈, 아트 록 음악들은 세상으로 통하는 유일한 창구이자 탈출구였습니다.
그러던 어느 날 밤, 여느 때처럼 카세트테이프에 녹음 버튼을 누를 준비를 하고 귀를 기울이던 라디오 스피커를 뚫고, 이전까지 단 한 번도 들어본 적 없는 경이로운 전율의 기타 연주가 흘러나왔습니다. 바로 잉위 맘스틴의 불멸의 명곡, "Far Beyond the Sun"이었습니다.
🎸 ‘Far Beyond the Sun’이 준 문화적 충격과 속주 기타의 신
처음 그 곡을 들었을 때의 충격은 지금도 온몸의 전율로 생생하게 기억납니다. 그것은 단순한 음악이 아니라, 기존의 록 음악이 가진 문법을 완전히 파괴하고 재정립한 일종의 ‘문화적 혁명’이었습니다. 바흐와 비발디의 우아한 클래식 선율이 헤비메탈의 파괴적인 디스토션 사운드와 결합된 네오클래시컬 메탈(Neoclassical Metal)의 위대한 정수가 세상에 드러난 순간이었습니다.
손가락이 보이지 않는 상상을 초월하는 속주
그의 연주는 문자 그대로 경이로움 그 자체였습니다. 펜더 스트라토캐스터 기타의 지판을 종횡무진하며 손가락이 보이지 않을 정도의 무지막지한 속도로 정교한 음을 뽑아내는 잉위 맘스틴의 스위프 피킹과 하모닉 마이너 스케일 연주는 기존 록 기타리스트들의 연주를 한순간에 평범한 것으로 만들어 버렸습니다.
우리들의 영원한 신(God)으로 군림하다
그 당시 우리 또래들에게 잉위 맘스틴은 단순한 뮤지션이나 인기 가수가 아니었습니다. 그는 범접할 수 없는 영역에 존재하는 ‘기타의 신’이었습니다. 다음 날 학교에 가면 교실 안은 온통 잉위 맘스틴 이야기로 가득했습니다. 기타를 전혀 칠 줄 모르는 친구들조차 청소 시간에 교실 뒤편에서 빗자루를 가슴에 얹고 그의 에어 기타 시늉을 내며 입으로 "따다다다-" 소리를 내며 속주 흉내를 내곤 했습니다. 그만큼 그의 존재감은 압도적이었습니다.
유튜브 음악듣기 > https://buly.kr/DaR0eWl
💿 잉위 맘스틴의 첫 단독 앨범, 명반 'Rising Force'의 위대한 발자취
"Far Beyond the Sun"과 "Black Star" 같은 불멸의 인스트루멘탈(연주곡) 명곡들이 수록된 'Rising Force' 앨범은 잉위 맘스틴의 음악 인생뿐만 아니라, 전 세계 대중음악사에서도 엄청난 기념비적인 음반입니다.
그는 이 명반을 내기 전 이미 여러 그룹을 거치며 천재성을 증명했습니다. 론 키엘이 이끌던 스틸러(Steeler)에서 짧지만 강렬한 인상을 남겼고, 이후 보컬의 거장 그레이엄 보넷과 함께한 알카트라즈(Alcatrazz)에서 "Island in the Sun", "Jet to Jet" 같은 곡들을 통해 전 세계 록 신에 엄청난 핵폭탄급 충격을 던졌습니다.
이미 밴드의 프런트맨을 압도하는 존재감을 과시했던 그는 마침내 온전히 자신의 음악적 이상을 실현하기 위해 본인의 이름을 내건 밴드로 첫 번째 솔로 음반을 발표하게 되는데, 그것이 바로 1984년에 발매된 'Rising Force'입니다.
이 앨범은 발매와 동시에 전 세계 일렉트릭 기타의 패러다임을 송두리째 바꾸어 놓았습니다. 클래식 음악의 고도의 테크닉과 화성학을 록 음악에 완벽하게 이식하며, 이후 등장한 수많은 '카피캣'과 속주 기타리스트들에게 범접할 수 없는 하나의 거대한 기준점이 되었습니다.
🌅 50대의 가슴속에 살아 숨 쉬는 고등학교의 청춘과 낭만
요즘 세대들은 음원 스트리밍 사이트에서 손가락 터치 한 번으로 세상의 모든 음악을 들을 수 있지만, 그렇기에 오히려 우리가 가졌던 그 '절실함'과 '소중함'의 감성을 알기는 어려울 것입니다. 오직 그 뜨거웠던 80년대와 90년대를 온몸으로 통과해 온 지금의 50대들만이 공유할 수 있는 특별한 낭만이 있습니다.
돈이 생기면 동네 레코드숍(대형 레코드점이 아닌 동네 소형 양면 테이프 가게나 레코드점)으로 달려가 잉위 맘스틴의 라이선스 LP나 카세트테이프를 손에 쥐었을 때의 그 묵직한 행복감. 재킷 사진 속 화려한 프릴 셔츠를 입고 금발을 휘날리며 기타를 치던 잉위의 모습을 보며 동경했던 기억들이 아련합니다.
지금도 가끔 직장 생활에서 오는 스트레스와 가장으로서의 무게감으로 삶이 지치고 팍팍하다고 느껴질 때, 조용히 이어폰을 꼽고 "Far Beyond the Sun"을 재생하곤 합니다. 첫 소절의 날카롭고 강렬한 기타 리프가 귀를 강타하는 순간, 마법처럼 내 나이는 오십 줄에서 다시 열일곱, 열여덟 살의 고등학교 시절로 타임머신을 타고 되돌아갑니다.
- 테이프가 늘어질 때까지 돌려 들으며 가사를 받아 적던 방 안의 공기
- 친구들과 독서실 앞 벤치에 모여 침을 튀기며 누가 최고의 기타리스트인지 논쟁하던 밤 (잉위냐, 임펠리테리냐, 에디 반 헤일런이냐로 싸우던 시절)
- 시험공부는 뒷전이고 오직 음악 세계 라디오 방송에 빠져 있던 푸르던 청춘의 기억들
그 모든 추억이 잉위 맘스틴의 음악 속에 고스란히 박제되어 있습니다.
🎸 글을 맺으며: 오늘 밤, 우리 안의 '라이징 포스'를 다시 깨우다
잉위 맘스틴의 음악은 단순히 지나간 과거의 유물이 아닙니다. 그것은 매일 바쁘고 치열하게 살아가느라 어느새 가슴 한구석에 묻어두었던 우리 안의 뜨거운 열정, 로망, 그리고 청춘의 불꽃을 언제든 다시 지펴주는 소중한 매개체입니다.
요즘 나오는 세련된 음악들도 좋지만, 가끔은 우리를 가장 뜨겁게 만들었던 그 시절의 아날로그 감성과 거친 사운드가 그리워집니다.
오늘 퇴근길이나 조용한 밤 시간, 오랜만에 잉위 맘스틴의 'Rising Force' 앨범을 첫 트랙부터 마지막 트랙까지 쭉 이어서 들으며 그 시절의 찬란했던 추억 속으로 깊게 빠져보는 건 어떨까요? 우리가 여전히 청춘이라는 것을, 우리의 가슴속에는 아직도 뜨거운 피가 흐르고 있다는 것을 그 불멸의 속주 기타 선율이 다시 한번 증명해 줄 것입니다.